川久保玲、奧爾加·紐沃斯、弗吉尼亞·伍爾芙，在維也納國度歌劇院最新19幕歌劇《奧蘭多》中，三位女性跨越時空位“同框”了。有名d包養 esign包養網 師川久保玲完成歌劇服裝design首秀、奧爾加·紐沃斯打破維也納國度歌劇院150年出處男性作曲家主導作品的汗青，今世女性 藝術家們靈感 聚集碰撞，讓杰出的小說家伍爾芙完成于90年前的文本，在此刻顯得更為誘人和具有啟示性。
川久保玲：衣服無情感，也會說故事
“我必需得說，在我個人工作生活介入過的70多臺作品中，從未見過如許精致漂亮、壯不雅的服裝。”12月 8日《奧蘭多》的首演現場，在劇中扮演伊麗莎 白一世的演員康斯 坦絲·豪曼穿上酷似金色籠子 的道具服后收 回如許的感嘆，“川久保玲將奧爾加的音樂完整融進進了衣服。”
作為其brand的開創人，川久保玲憑仗不合錯誤稱和夸張的平面服裝在全球打響了著名度。在歌劇首演前，川久保玲便以“奧蘭多”為主題，在巴黎 的兩場發布會上發布了男女兩個系列服裝。而到了第三個系列，design師天馬行空的展現從伸展臺轉移至了舞臺。
預留給川久保玲的 時光相當緊急，在獲得奧爾加可以沿用已有服裝元素和不斟酌服裝與舞臺布景關系的“率性請求”后 ，她在六周內完成了142套表演服的任務量。“即便在歌劇的情境下，我也想測驗考試點新的。”她在接收采訪時表現，“由於衣服無情感，也會說故事。”《奧蘭多》中對于男女性此外切磋和時間 穿越的設定為design師盡情妄為的想象力如虎添翼，于是臺下不雅眾看見了猩白色裝潢邊 與綠色長裙的組合、鑲滿了盛放花朵的裙擺以及如漣漪般層層疊起的玄色連衣裙……從肅靜嚴厲到奇幻、從巴洛克到朋克風，川久保玲的design對歌劇舞臺和演員來說都是 一次不小的沖擊。
這份對人道的廣告，由女性詮釋最恰到好處
弗吉尼亞·伍爾 芙的小說《奧蘭多》情節始于1598年，講述了從小酷愛文學的貴族少年奧蘭多因遭到伊麗莎白女王寵幸而進宮，隨后因遭到一系列感情變故而前去土耳其 。在君士坦丁堡的一場年夜火之后，奧蘭多變為男子前往英國，轉而成為下流社會的 貴婦。小說末端，奧蘭多已是20世紀的有名詩人。這個奇幻的故事連綿四個世紀，直到伍爾芙停筆的1 928年。歌劇的時光出發點與小說雷同，分歧的是開頭落于我們身處的2019年。
作為女性主義的經典作品，《奧蘭多》中所展示的人道共通和時空變遷是奧 爾加為其沉迷的來由。15歲那年，她第一次讀到了這本小說，無論男女、無論時期，勇于質疑盡對并直面本身成分的奧蘭多給作曲家留下了深入印象。“ 我選擇《奧蘭多》作為腳本的目標不問可知，我認識到我是第一個但盡不是最 后一個做出測 驗考試的人。”在她看來 ，將奧 蘭多的故事搬上歌劇舞臺是“撼動傳統戲院屋 頂 ”的一舉， 勇敢且具有試驗意味。
游走在時空之間、人群之中，奧蘭多從不將本身綁架在性此外枷鎖中，于是讀者和不雅眾看到男性奧蘭多可脆弱敏感，女性奧蘭多亦可堅韌堅強。伍爾芙并不謝絕外界對《奧蘭多》“自傳小說”的 界說，沒有力排眾議、沒有自艾自憐，在這部窮盡浪漫奇幻顏色的作品中，女作家對性命、對男女、對文學的立場正是最溫順的，就好像400年的年齡在36歲的奧蘭多身上凝結后，她選擇帶著詩集回到童年時的那棵年夜橡樹。（記者 王筱麗）